Vrijdag 16 april 2010, 20.15 uur – Oude Muziek
Mira Glodeanu (RO), viool
Frédérick Haas (F), fortepiano
Daniel Steibelt herontdekt
Al verschillende keren hebben de bezoekers van de concerten in ’t Huis te Poort kennis kunnen maken met het werk van onbekende of vrijwel vergeten componisten. Het concertseizoen 09-10 wordt afgesloten met een ode aan een componist die tot die laatste categorie gerekend mag worden: Daniel Steibelt (1765-1823).
De vergetelheid zegt niet altijd iets over de kwaliteiten van een kunstenaar. Zo was Monteverdi lange tijd vergeten, heeft het werk van Vivaldi behoorlijk lang liggen te verstoffen en was zelfs Bach lange tijd een vergeten componist. Of Steibelt in datzelfde rijtje thuishoort mag betwijfeld worden, maar dat hij een getalenteerd componist was die wel degelijk onze aandacht verdient, staat vast.Steibelt leefde een leven dat het waard is verfilmd te worden. Door zijn vader werd hij gedwongen om dienst te nemen in het Russische leger. Hij deserteerde echter en begon een zwervend bestaan als componist en muzikant. De enorme schulden waar hij zich voortdurend in werkte loste hij af door composities twee of driemaal te verkopen. Zijn hoogtepunt bereikte hij in Parijs, waar hij verbleef van 1790 tot 1796, en waar zijn modieuze composities gretig aftrek vonden. Het dieptepunt daarentegen werd een pianoduel in Wenen, waartoe hij niemand minder dan Beethoven had uitgedaagd. Nadat Steibelt geïmproviseerd had op een eigen compositie, nam Beethoven de partituur over, plaatste deze ondersteboven op de standaard, speelde de eerste vier noten en gaf vervolgens op dit themaatje een improvistatie die Steibelt deed duizelen. Hij droop af door de zijdeur en kwam nooit meer in Wenen terug. Het is deze anekdote die Steibelt altijd is blijven aankleven en die er misschien wel mede de oorzaak van is dat hij ook als componist niet echt meer serieus zou worden genomen.
Frédérick Haas, bij ons vooral bekend als virtuoos klavecinist, stuitte op het werk van Steibelt en raakte erdoor gefascineerd. Hij schoof tijdelijk zijn klavecimbel aan de kant om plaats te maken voor een authentieke 19e-eeuwse fortepiano. Hij speelde er heel wat werk van Steibelt op en ontdekte diverse pareltjes, evenals bij de vioolsonates.
In de handen van Haas en de Roemeense violiste Mira Glodeanu zullen deze werken in ieder geval dusdanig vertolkt worden dat de schoonheid en intensiteit maximaal tot hun recht komen. Wellicht kunnen zij een bijdrage leveren aan de rehabilitatie van een ten onrechte vergeten toonkunstenaar.
Zaterdag 20 maart 2010, 16.00 uur – CD-presentatie Duo Seraphim
O Muse, comt nv voort: Duo Seraphim laat oude Nederlandse liedkunst herleven
Cd-presentatie in ’t Huis te Poort in Schiedam
Ze waren beiden al verschillende malen te gast in de Oud-Katholieke kerk ’t Huis te Poort in Schiedam: mezzosopraan Margot Kalse en luitiste Elly van Munster. Onder hun naam Duo Seraphim brachten zij onlangs een bijzondere Cd uit die een fraai beeld geeft van de Nederlandse liedkunst tussen 1550 en 1750. Met een speciaal concert, ondersteund met een lezing, wordt de Cd op zaterdag 20 maart as. in ’t Huis te Poort feestelijk ten doop gehouden.
Het wordt een mooie gelegenheid om een beeld te krijgen van het huiselijke Nederlandse muziekleven in deze periode. Het schilderij van Dirck Hals dat op het Cd-boekje staat afgebeeld maakt duidelijk hoe het er ongeveer aan toe ging. Uit de in ruime mate voorhanden zijnde liedboekjes werd gezongen, met de luit als populair begeleidingsinstrument.
De teksten in de handzame bundels waren doorgaans gedichten van dichters als Jan vander Noot, Hooft, Bredero, Vondel, Valerius, Foquenbroch, Weyerman en anderen. Helaas waren de teksten lang niet altijd voorzien van een uitgeschreven melodie. Men volstond eenvoudig met de vermelding ‘Op de wijze van...’. Voldoende voor de gebruikers uit die tijd, maar weinigzeggend voor degenen die de boekjes nu nog zouden willen gebruiken.
Voor Duo Seraphim was het een uitdaging teksten en melodieën weer te herenigen. Een verrassende zoektocht met de bijzondere super-audio Cd ‘O Muse, comt nv voort’ als klinkend resultaat. Uitgebracht bij het label Aliud Records. Een Cd waarop diverse liederen te horen zijn die nog nooit eerder opgenomen werden. En enkele waarvan de melodie nooit eerder is teruggezocht of de tekst niet eerder werd getranscribeerd!
Uiteraard zal het publiek dat het concert in ’t Huis te Poort komt bezoeken in de gelegenheid worden gesteld een exemplaar van de Cd aan te schaffen. Margot Kalse en Elly van Munster zullen graag bereid zijn het te signeren.
Margot Kalse studeerde Nederlands, specialisatie Renaissance letterkunde, aan de Rijksuniversiteit te Leiden. Vervolgens is zij solozang gaan studeren aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag; daarna heeft ze zich aan het Fontys Conservatorium te Tilburg gespecialiseerd in de uitvoeringspraktijken en technieken van de vroege vocale muziek, waarvoor zij in 1998 cum laude het diploma Uitvoerend Musicus behaalde. Zij volgde masterclasses bij o.a. Diane Forlano, Max van Egmond en Emma Kirkby. Zij gaf zeven jaar les als docent zang aan de opleiding Early Vocal Music van het Fontys Conservatorium.
Margot Kalse is oprichter en artistiek leider van Sospiro, ensemble voor vroege barokmuziek en Trigon, ensemble voor middeleeuwse vocale geestelijke muziek. Met Trigon is Margot regelmatig te beluisteren op oude muziek festivals in Europa. Voor haar podiumwerk met de diverse ensembles put zij uit de originele bronnen en handschriften. Als solist treedt zij op met een breed repertoire, van middeleeuwse tot hedendaagse muziek. Met Trigon maakte zij de Cd ‘Music for Candlemas’ (Gregoriaans en polyfonie uit de 13e eeuw, Passacaille nr. 932); met Trigon-project zette zij zestiende-eeuws Gregoriaans op de Cd ‘Jean de Castro’ (Passacaille 931).
Met de mezzosopraan Margot Kalse vormt zij ‘Duo Seraphim’, met de blokfluitiste Alice Gort-Switynk ensemble ‘Rossignol’ en met de sopraan Hilde Van Ruymbeke ‘Duo Rosemont’. Ze maakt verder deel uit van ensemble ‘Fortuna’ dat zich toelegt op 14e eeuws Middeleeuws repertoire. In dit ensemble bespeelt zij de plectrumluit. Samen met de sopraan Sinje Kiel won zij in juni 2002 de eerste prijs en publieksprijs bij het concours voor oude-muziek ensembles in Berlijn, ‘Alte Musik-Treff Berlin’.
Duo Seraphim
Margot Kalse, mezzosopraan
Elly van Munster, luit
www.margotkalsevocaal.nl
www.aliudrecords.nl
Vrijdag 12 maart 2010, 20.15 uur – Lezing met muziek
(Bijna) alles wat u wilde weten over de Johannes Passion van J.S. Bach
Inleiding door Dr. Arie Eikelboom. M.m.v. Magister Cantat o.l.v Arie
Eikelboom, Wouter Blacquiere (orgel) en Cora Peetres (sopraan)
Arie Eikelboom
Dr. Arie Eikelboom (1948) studeerde schoolmuziek, kerkmuziek, orgel, clavecimbel, muziektheorie en muziekwetenschappen. Hij is cantor-organist in de Maranathakerk te Den Haag, dirigent van het kamerkoor Magister Cantat en muzikaal leider van de Vlaardingse Bachcantatediensten. Vele jaren was hij docent aan het Nederlands Instituut voor Kerkmuziek van de Faculteit Muziek van de HKU voor Hymnologie, Liturgiek, Muziekgeschiedenis en Algemene Theoretische Vakken. Als docent kerkmuziek is hij actief bij IDE te Gorichem en bij de cursus kerkmuziek van de PKN. Arie Eikelboom publiceerde artikelen op hymnologisch gebied in Eredienstvaardig en schreef composities voor koor en orgel. Hij promoveerde in 2007 te Groningen op “Jesu, meine Freude van Johann Sebastian Bach BWV 227: een praedicatio sonora”.
Vrijdag 5 maart 2010, 20.15 uur – Literaire avond met muziek
Foto: Jan Pit
Tjitske Jansen
m.m.v. Jasper Le Clercq, viool
Je hebt alles & je hebt mij
De gedichten van Tjitske Jansen zijn een feest om te lezen. Maar helemaal om ze te hóren lezen. Door haarzelf, met de opmerkelijke begeleiding van violist Jasper Le Clercq. Die daarvoor uiteraard vooral gebruik maakt van zijn viool, maar soms van andere voorwerpen, wanneer die voor een passender geluid kunnen zorgen.
Tjitske Jansen werd geboren in 1971 te Barneveld. Als achttienjarige wilde ze gaan schilderen op de kunstacademie in Arnhem. Toen dat geen succes bleek ging ze op de markt fruit verkopen. Daarna koos ze voor een studie Nederlands in Nijmegen, maar ‘de universiteit was niets voor mij.’ Ze keerde terug naar de Arnhemse Hogeschool voor de kunsten, deze keer voor de opleiding voor docent drama. Hier hield ze het vijf jaar vol en ze verloor haar hart aan het kinder- en jeugdtheater.Het jaar 2001 werd voor haar het jaar van de poëzie. In de advertentiekolommen van de Volkskrant zag ze onder het kopje musici/artiesten een oproep voor een voordrachtswedstrijd in een Amsterdams eetcafé. Nooit eerder had ze gedacht dat ze haar gedichten zelf zou voorlezen, maar de debutante bleek een finaliste en tot haar eigen verbazing won ze zowel de jury- als de publieksprijs.
Literaire podia nodigden haar uit en met haar gedichten, die ze bij voorkeur ‘teksten’ noemt wist zij velen te bekoren en te ontroeren.
Ze werd bekend van optredens op onder meer de Poëziemarathon, Poetry International, Lowlands en Literatuurfestival De Wintertuin; ze trok van het Oerol festival op Terschelling naar de Eerste Internationale Poetry Slam in Parijs.
In 2003 verscheen haar debuutbundel bij Uitgeverij Podium: Het moest maar eens gaan sneeuwen. Min of meer in tegenspraak met de titel laat de cover een zomerse foto zien van Tjitske als zesjarige met een felgekleurd zwembrilletje op. Want: ‘Als er een logisch verband zou zijn, is het voor mij niet meer spannend.’
Toch zijn haar gedichten, al zijn ze niet logisch, behoorlijk toegankelijk. Herkenbare situaties, of in ieder geval emoties, krijgen een licht absurde wending. Zoals in het gedicht ‘De idioot op het dak’. De titel verwijst naar ‘De idioot in het wak’ van Ingmar Heytze, die op zijn beurt weer het beroemde gedicht van Vasalis, ‘De idioot in het bad’ parafraseerde. De versie van Tjitske Jansen gaat over een vrouw die haar ex opzoekt. Als deze weigert open te doen, klimt ze op het dak van zijn huis in de hoop zo met hem in contact te komen. Ze komt terecht op de zolder van de buurman: ‘Sorry, sorry, sorry. Ik zeg: Ik ben geen inbreker.’
Op parlando wijze dicht Tjitske Jansen over grote thema’s als liefde, dood en verbondenheid. In verschillende vormen - miniaturen, maar ook prozagedichten - schrijft ze over een ochtendvogel die een ijzerzaagje nadoet, over een idioot op het dak, over het nadeel van er nog niet zijn, en over een pas aangeschafte Elvis-bril. Jansens debuutbundel werd goed verkocht (meer dan 10.000 exemplaren, het bestverkochte poëziedebuut sinds Voor wie ik liefheb wil ik heten van Neeltje Maria Min uit 1966!) en bovendien lovend ontvangen (zie hieronder).
Eind 2007 verscheen de tweede bundel van Tjitske Jansen, Koerikoeloem, een mozaïek van herinneringen en verbeelding. Het is geen conventionele dichtbundel, maar 156 kleine titelloze stukjes proza, geordend naar de thema’s school, vader, broer, pleeggezinnen, geliefden, psychiater, en samen een prozagedicht vormend. De fragmenten hebben een verhalende stijl en beschrijven de ‘levensloop’ van een vrouw: een jeugd in pleeggezinnen, een broer die haar sloeg, haar relaties en haar leven als dichter en actrice. Tjitske Jansen heeft in diverse interviews verteld over het autobiografische karakter van deze nieuwe bundel: “Dit nieuwe boek is heel persoonlijk. Maar ik heb het niet geschreven om exhibitionistisch te zijn. Het is eerder ‘inhibitionistisch’, als dat woord zou bestaan. Ik ben schaamteloos naar binnen. Dit ben ik, zonder masker. Dit is mijn leven zoals ik het beleefd heb. Het kan zijn dat het anderen pijn doet, maar dat is niet de bedoeling. Ik heb het voor mezelf geschreven. Dat het nu wordt gepubliceerd, interesseert me minder.” (NRC 3-12-2007)
In 2008 verscheen de schitterende cd Je hebt alles & je hebt mij, oude en nieuwe gedichten, met muziek van violist Jasper le Clercq.
Vrijdag 26 februari 2010, 20.15 uur – Oude muziek
Vivian Berg (Noorwegen): barokhobo
Noriko Amano (Japan): klavecimbel
Noors-Japans duo laat u genieten van de mooiste kamermuziek uit Duitsland en Italië
Het is alweer een paar jaar geleden dat ze als duo samen speelden in ’t Huis te Poort: de Noorse barokhoboïste Vivian Berg en de Japanse klaveciniste Noriko Amano. Met hun frisse spel en innemende optreden wisten ze het publiek moeiteloos voor zich te winnen. Waar ze toen kozen voor een concert met werk van Franse meesters uit de barok, kiezen ze nu voor een aantal Duitse en Italiaanse componisten. En niet de minsten! Lange tijd hebben Berg en Amano ons in spanning gehouden over het definitieve programma, maar inmiddels is de samenstelling bekend. Voor de pauze zullen werken worden vertolkt van de Italianen Sammartini (1695-1750), Scarlatti (1685-1757) en Mancini (1672-1737), na de pauze is het de beurt aan de hele grote Duitsers: de enigszins onderschatte Telemann (1681-1767) en natuurlijk zijn goede vriend Bach (1685-1750) van wie twee werken op het programma staan. Het belooft een prachtige, sfeervolle avond te worden, met precies die muziek die in ‘t Huis te Poort zo goed tot haar recht komt.Uiteraard wordt het publiek na afloop weer in de gelegenheid gesteld om onder het genot van een glaasje persoonlijk met de musici kennis te maken.
Vivian Berg
Vivian Laurence Berg startte haar muzikale studie in haar geboortestad Trondheim (Noorwegen), met de blokfluit als belangrijkste instrument. Ze zette haar studie voort in Utrecht bij Reine-Marie Verhagen en op het Koninklijk Conservatorium in Den Haag bij Marion Verbruggen en Sebastien Marq. In 1998 haalde ze daar haar masters-degree. Tijdens haar studie raakte ze ook geïnteresseerd in de barokhobo. Op dit instrument bekwaamde zij zich onder leiding van Ku Ebbinge, bij wie ze in 2002 afstudeerde.Berg speelt zowel blokfluit als hobo bij o.a. het Norwegian Baroque Orchestra, het Ensemble Baroque de Léman, Capriccio Basel en de Swiss Baroque Soloists.
Vivian Berg woont en werkt in Zwitserland. Ze geeft les aan het concervatorium van Vevey-Montreux en is betrokken bij diverse summercourses. Ze is te horen op verscheidene cd-opnamen. Recent verscheen de cd “Les Contrepoints Revisités, waarop zij met het Ensemble Baroque Eliseo muziek vertolkt van Johann Sebastian Bach.
Noriko Amano
Noriko Amano werd geboren in Tokyo, Japan. Ze studeerde piano aan het Toho Musical College. Na haar afstuderen stapte ze over naar universiteit van Keio om daar muziekgeschiedenis en muzikale esthetiek te studeren. Haar graad behaalde ze in 1988. In 1990 verhuisde Amano naar Nederland om aan het Haagse Koninklijk Conservatorium en het Sweelinck Conservatorium in Amsterdam klavecimbel te studeren. Haar diploma Uitvoerend Musicus behaalde zij in 1996. Zowel in Europa als Japan speelde ze solo en in verschillende ensembles. Ze was betrokken bij verscheidene cd-opnames.Ze ontving diverse buitengewoon lovende kritieken in diverse internationale media, onlangs nog voor een live-opname in het Amsterdamse Concertgebouw.
Hoewel Amano vanavond Duitse en Italiaanse muziek speelt, is zij gespecialiseerd in Franse muziek uit de 17e eeuw. Een bijzonder voorbeeld was een programma met La Compagnie Baroque, gewijd aan Elisabeth Jacquet de la Guerre, een vrouwelijke (!) componiste aan het hof van Lodewijk XIV.
Vrijdag 12 februari 2010, 14.00 & 19.30 uur – Ranjaconcerten
Ranjaconcerten - Oerpa
‘Oerpa’ had een opera moeten worden, maar het liep een beetje anders… De wereldberoemde diva Lara Bellissima verliest haar stem tijdens een groots optreden…“Oh dear, bah, wat een narigheid, Lara Bellissima is haar stem dus kwijt… wat gaan we daar nu aan doen?”
Er zit maar één ding op: ZOEKEN! Zoek je mee? De kat helpt zoeken, de vogel helpt zoeken en intussen is er in de zaal van alles te horen, voelen en zien. Speel mee, dans mee, zoek mee en beleef mee en wie weet helpt het Lara Bellissima om haar mooiste stem weer te vinden!
Oerpa is een voorstelling waarvoor iedereen wordt uitgenodigd: kinderen en volwassenen, met en zonder (verstandelijke) beperking en hun ouders, vrienden, buren en kennissen.
Voor meer info zie www.ranjaconcerten.nl
Vrijdag 22 januari 2010, 20.15 uur – Oude Muziek
Contrasto Armonico
Klaartje van Veldhoven, sopraan / Marta Semkiw, cello / Marco Vitale,
klavecimbel
Händel in Rome..
Cantates van Georg Friedrich Händel
Hij werd in 1685 geboren, net als Bach, en niet eens heel ver bij
Bach vandaan. Maar verder konden de verschillen niet groter zijn. Georg
Friedrich Händel was een ster, een man met ‘wereldwijd’ aanzien, een
bourgondiër en kind aan huis bij de Europese hoven. Het internationale
ensemble Contrasto Armonico heeft zich met passie op Handels oeuvre
gestort en brengt in ’t Huis te Poort een staalkaart van zijn
Italiaanse cantates.
Aanstormend talent Klaartje van Veldhoven (sopraan) neemt de
zangpartijen voor haar rekening.
Op uitnodiging van Gian Gastone de Medici reisde Händel tussen 1706 en
1710 door Italië, waar hij in 1707 in Rome aankwam. Al spoedig werd
zijn naam in de hele stad bekend, en leidende figuren aan het
pauselijke hof streden om de eer hem in hun huis te mogen ontvangen. In
die periode schreef hij bijna honderd cantates voor stem en basso
continuo en cantates met instrumentale begeleiding. Het merendeel van
deze cantates werd gecomponeerd en uitgevoerd in Rome op de wekelijkse
bijeenkomsten in de paleizen van kunstminaars als Marques Francesco
Maria Ruspoli, Kardinaal Benedetto Pamphilij en Kardinaal Pietro
Ottoboni. In het programma van deze avond voert het jonge gezelschap Contrasto Armonico een aantal van deze cantates uit, die geschreven en uitgevoerd zijn in Rome. Ze zijn geïnspireerd door verhalen van liefde en passie uit de Griekse mythologie, en op muziek gezet door een eveneens nog jonge Händel, die desondanks al op de meesterstatus kon bogen.
Klaartje van Veldhoven
De Nederlandse sopraan Klaartje van Veldhoven (1981) behaalde in 2006 cum laude haar Master solozang aan het Koninklijk Conservatorium te Den Haag, waar ze studeerde bij Maria Acda, Rita Dams en Diane Forlano.In 2005 studeerde zij in Basel aan de Schola Cantorum Basiliensis bij Evelyn Tubb en Gerd Türk. Voor haar studie in Basel ontving zij een beurs van de Vandenendefoundation. Momenteel wordt zij gecoached door Jard van Nes en Johannette Zomer.
In oktober 2006 won Klaartje van Veldhoven de eerste prijs bij de competitie voor de ‘John Kerr Award for English Song’ in Goudhurst (Engeland). Zij ging in september 2007 als soliste op tournee met het European Union Baroque Orchestra (Christina Pluhar) naar Frankrijk, Italie en Cyprus met het programma La lira de Orfeo, waar zij de partij van Euridice vertolkte. Zij maakte diverse tournees met het kleine ensemble van de Nederlandse Bachvereniging o.l.v. Jos van Veldhoven door Spanje, Duitsland, Oostenrijk en de Verenigde Staten (met concerten in New York, San Francisco, Berkeley, Seattle, Richmond en op het vermaarde Tanglewood festival). Naar aanleiding van deze uitvoeringen van Bach’s Hohe Messe is een CD uitgebracht bij Channel Classics. In oktober 2007 zong zij een solorecital in het Finchcocks museum (Kent, Engeland) in het ‘pricewinnersconcert’.
In 2009 soleerde zij met het Residentie Orkest en Stella Den Haag o.l.v. Johannes Leertouwer, in een productie van de Mattheus Passion van J.S. Bach voor kinderen. Recentelijk zong zij de partij van de ‘Angelo’ in de ‘Resurrezione’ van G.F. Händel met het orkest ‘Contrasto Armonico’ o.l.v. Marco Vitale. Hiervan is een CD uitgekomen bij Briljant Classics.
Verder werkte Klaartje als soliste o.a. met het Atheneum Kamer Orkest o.l.v. Alexandru Lascae, zong ze in Steve Reichs Desert Music o.l.v. Reinbert de Leeuw en werkte zij meerdere malen met Jos van Veldhoven in het solisten-ensemble ‘Capella Figuralis’. In verschillende opera’s zong zij de rollen van Belinda en Dido uit Dido en Aeneas, Eerste Fairy, Night en Juno uit de Fairy Queen (beide van Purcell), Zerlina uit Don Giovanni van W.A. Mozart (o.l.v. Kenneth Montgomery) en Amor, Proserpina en Bacco uit Orfeo van Rossi (o.l.v. Jos van Veldhoven)
Ook zong zij de rol van het ‘Spiegelbeeld’ in Pontormo, een nieuw geschreven opera van Niels Berentsen, in een productie van het Koninklijk Conservatorium (regie Javier Lopez Pinon).
Klaartje van Veldhoven is als minor-zangdocente verbonden aan het Koninklijk Conservatorium te Den Haag.
Marco Vitale
Marco Vitale is geboren in Palermo (Italie) in 1980. Hij studeerde piano, orgel, Clavecimbel en compositie aan het V. Bellini Conservatorium in Palermo, waar hij in 2001 zijn pianodiploma behaalde en in 2002 zijn orgeldiploma, beide cum laude. Hij nam deel aan verschillende internationale masterclasses waar hij zijn smaak en vaardigheden voor de barokmuziek ontwikkelde.Hij begon op 15-jarige leeftijd met het geven van concerten, zowel als solist als met een ensemble. Sindsdien brachten zijn muzikale activiteiten hem naar verschillende plekken in Europa en het Midden-Oosten.
In 2002 verhuisde hij naar Nederland waar hij aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag studeerde. Hij behaalde een bachelor-degree orgel bij Jos van der Kooy en een master-degree oude muziek (klavecimbel) bij Ton Koopman en Tini Mathot.
Marco Vitale is mede-oprichter en artistiek leider van ‘Contrasto Armonico’, een barokorkest dat gespecialiseerd is in de uitvoering van muziek in de Italiaanse stijl en barokopera’s. Er wordt gebruik gemaakt van authentieke instrumenten en de historische uitvoeringspraktijk wordt waar mogelijk gevolgd.
Naast zijn werk als uitvoerend musicus geeft Vitali masterclasses door heel Europa en doceert hij aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag.
Dinsdag 22 december 2010, 10.00 uur tot 16.00 – Buurtactiviteit
Stal en hoed
Bouw mee aan de kerststal of maak je eigen feesthoedje!o.l.v. Jackie Habets & Edwin Spek.
Vrijdag 18 december 2009, 20.15 uur – Oude Muziek
Ensemble Trigon (NL) brengt
Een middeleeuwse KerstMis
met Gregoriaans en vroege polyfonie uit de École Notre Dame van Parijs, 12e eeuw,
en 14 en 15e eeuwse lauda's uit Italië
ensemble Trigon o.l.v. Margot Kalse:
Margot Kalse, mezzosopraan,
Marsja Mudde, sopraan,
Mikae Natsuyama, sopraan,
Cora Schmeiser, sopraan
Voor
een uitverkochte zaal zongen de vijf vrouwen van Trigon eerder dit jaar
muziek zoals die ooit te horen moet zijn geweest in 15e-eeuwse
vrouwenconventen. Ademloos luisterde het publiek naar de bijna onaardse
klanken. Het lag dan ook voor de hand Trigon snel weer uit te nodigen
voor een nieuw concert.
In het programma dat speciaal voor deze gelegenheid wordt samengesteld,
zal de nadruk komen te liggen op teksten en muziek die refereren aan de
dagen rond advent en kerst. Het belooft een sfeervolle avond te worden
waarbij de kerk verlicht zal zijn met heel veel kaarsen. De muzikale
leiding is in handen van Margot Kalse.Trigon
Ensemble Trigon, opgericht door artistiek leider Margot Kalse in 1998, staat voor een levendige, ‘authentieke’ uitvoering van vocale middeleeuwse muziek. Hoe de middeleeuwse muziek vroeger heeft geklonken kan niemand echt weten. Wat we erover kunnen weten, staat in de tractaten die er destijds over geschreven zijn. Deze bestuderen en vanuit de originele bronnen werken brengt ons zo dichtbij de muziek als vanuit het heden mogelijk is. Dit is de benadering van Trigon. De groep werkt en zingt dan ook vanuit de originele notaties.Inherent aan vroege muziek is de beweging, die deze sterk in zich draagt. Naast de modaliteit geeft deze beweging de muziek haar bezieling. Trigon beoogt in haar interpretatie deze beweging te verlevendigen en zo over te brengen, middels een klank die letterlijk raakt door haar trilling.
Trigon was winnaar van de International Young Artist's Presentation te Antwerpen in 1998. Sindsdien werd zij uitgenodigd door het Festival van Vlaanderen Antwerpen, Tongeren en Brugge (B) en door het Holland Festival Oude Muziek Utrecht (NL). Verder trad Trigon op in de Early Music Series van de Warwick Arts Society (E), de Netwerk-serie van de STOOM (NL), de Dag van de Oude Muziek te Alden Biezen (B), het Festival voor oude muziek van Brezice in Slovenië en op vele andere podia in binnen- en buitenland. In 2000 verscheen Trigons CD Music for Candlemas, met gregoriaans en vroege polyfonie uit de École de Notre Dame, bij het label Passacaille (no. 932): ‘een gedurfde interpretatie van de 13de eeuwse vocale muziek uit de Notre Dame van Parijs… De gregoriaanse gezangen alsook de meerstemmige polyfone gezangen uit het boek Magnus Liber Organi stralen door de devote vertolking een bijzondere rust uit’ (De Standaard, B); 'Trigon weet te overtuigen… de expressie staat bij Trigon voorop… Trigon zingt helder en krachtig en hun eerste cd is een aanwinst in het vroegmiddeleeuwse repertoire' (Tijdschrift Oude Muziek).
Margot Kalse
Na haar studie solozang aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag heeft Margot Kalse zich aan het Brabants Conservatorium bij Rebecca Stewart gespecialiseerd in de uitvoeringspraktijken en technieken van de vroege vocale muziek, waarvoor zij in 1998 cum laude het diploma Uitvoerend Musicus behaalde. Zij volgde masterclasses bij o.a. Max van Egmond en Emma Kirkby.Margot Kalse is oprichter en artistiek leider van Trigon, ensemble voor middeleeuwse vocale geestelijke muziek, dat in 1998 de International Young Artist's Presentation te Antwerpen won. Met ensemble Sospiro verdiept zij zich in de vocale muziek van medio 16e tot medio 18e eeuw, met een accent op de Italiaanse muziek. Samen met Elly van Munster maakt ze diverse programma's met luit en zang, ook 'op maat'. Onlangs verscheen van dit duo, Duo Seraphim, de cd 'O muse, comt nv voort, Dutch songs of love and freedom' bij Aliud Records.
Als soliste treedt Margot Kalse op met een breed repertoire, van middeleeuwse tot hedendaagse muziek; zij zingt de hoofdrol in Peripteron van Paul Frankhuijzen.
Naast de concertprogramma's en haar werk aan het conservatorium biedt Margot Kalse lessen en workshops in adem-, stem- en lichaamswerk en heeft zij in Leiden een bloeiende zanglespraktijk.
Vrijdag 27 november 2009, 20.15 uur – Literaire avond met muziek
Foto: Jay Achterberg
Bert Natter, verteller
m.m.v. Menno van Delft, klavecimbel
Begeerte heeft ons aangeraakt
Bert Natter (1968) heeft al heel wat boeken gepubliceerd: jeugdboeken, kunstboeken, kookboeken en opmerkelijke combinaties daarvan, met Rembrandt, mijn vader en Het Rijksmuseum Kookboek als voorlopige hoogtepunten. In 2008 verscheen zijn literaire debuut: Begeerte heeft ons aangeraakt. En het was gelijk één van de meest opmerkelijke romans van het jaar. Intriest, overvol en pijnlijk grappig.
Natter beschrijft op droogkomische en vaak hilarische wijze het tragische verhaal van Lucas Hunthgburth, die bij de vuurwerkramp in Enschede zijn beste vriend verliest. Alleen zijn werk als conservator oude muziekinstrumenten in een toonaangevend museum brengt hem enige verlichting in de periode van duisternis die daarop volgt. Helaas fluistert hij bij een feestelijke opening de majesteit iets onbetamelijks in het oor, waarmee zijn museale carrière wreed ten einde komt.Door een telefoontje van iemand die hem een zeldzaam en buitengewoon begeerlijk zeventiende-eeuws klavecimbel wil laten zien en wellicht verkopen, belandt de bijna veertigjarige Hunthgburth in een klein Gronings gehucht. Daar trekt een stoet merkwaardige dorpsbewoners aan hem voorbij, bezoekt hij een plattelandskermis, is hij getuige van een bizarre begrafenis en zit hij aan bij een diner dat volledig uit de hand loopt.
Maar vooral maakt Hunthgburth in het dorpje kennis met een uiterst begaafde klaveciniste, minstens zo begeerlijk als het instrument dat zij bespeelt. Een verzengende liefde bloeit op.
De pers reageerde verheugd op Natters literaire debuut:
‘Bert Natter debuteert met een zeer beheerste en muzikale roman. Natter kiest voor een trage opbouw, waarin verschillende verhaallijnen al terloops zijn klaargelegd als het verhaal echt op stoom komt. En dat doet het, de tweede helft is humoristisch, warmbloedig, spannend en tragisch.’
Ewoud Kieft in NRC Handelsblad
‘Ik heb er nu vijftig pagina's in gelezen en het terzijde gelegd. Het beste bewaar je voor de finale, heb ik ooit geleerd, toen de begeerte mij nog niet had aangeraakt. Het beste boek lees je op vakantie als laatste. Af en toe kan ik bovendien aan Bert Natter in Roermond denken. En hoe hij die aktentas opende, en hoe die geur van het nieuwe er uit opsteeg. Tegen alle verdrukking in worden er altijd maar weer mooie dingen gemaakt, zo ruikt die geur. Koopt allen dit boek, en snuif die geur op.’
Martin Bril in de Volkskrant.
‘De vuurwerkramp in Enschede vormt de bizarre achtergrond van een roman over begeerte, hebzucht, wellust, trots, liefde, dood en hartstocht voor muziek. Natter geeft prachtige en hilarische beschrijvingen van zijn personages en de absurde omstandigheden, waarin zij terecht zijn gekomen. Een overladen debuut, maar het blijft boeien van het begin tot het eind.’
Mieske van Eck in Het Parool
In het boek is behalve voor de hoofdpersonen een belangrijke rol weggelegd voor het klavecimbel en de daarbijbehorende muziek. Natter vond de bekende klavecinist Menno van Delft bereid hem op zijn literaire avonden te seconderen en het verhaal muzikaal te illustreren met een aantal passende werken. En zo komt muziek aan bod van Rossi, Rameau, Couperin, Froberger, Händel en vele anderen. In ’t Huis te Poort komen deze avond dus zowel de literatuur- als de oude-muziekliefhebbers aan hun trekken.
Menno van Delft (Amsterdam, 1963) speelt klavecimbel en clavichord. In binnen- en buitenland is hij een veelgevraagd solist en continuospeler. Sinds 1995 doceert hij klavecimbel, clavichord, basso continuo- en ensemblespel aan het Conservatorium van Amsterdam.
‘Menno van Delft is een begenadigd klavecinist. Hij heeft een hoofse, stijlvolle, maar ook licht joyeuze manier van musiceren, alsof hij zich het zelfbewustzijn van de Franse achttiende-eeuwse hofcomponisten wier werk hij speelde persoonlijk eigen heeft weten te maken. In zijn spel zit iets van het speelse gemak van het virtuozendom dat hun muziek karakteriseert.’
Michaël Zeeman in de Volkskrant
Tot slot kunnen wij niet heen om de culinaire kant van het verhaal. De bereiding van pauw komt in het boek uitgebreid aan de orde. Het gaat te ver om deze avond pauwentongetjes te serveren, maar zeker zal worden bekeken of het mogelijk is om met Natters eerdere boeken in de hand enige historische hapjes te serveren.
Vrijdag 6 november 2009, 20.15 uur – Oude Muziek
Mieneke van der Velden (NL), viola da gamba
Glen Wilson (VS), klavecimbel
Hommages
Frans barokprogramma
Voor velen was het optreden van de wereldberoemde gambisten Philippe Pierlot en Rainer Zipperling vorig jaar een indrukwekkende kennismaking met het sonore, warme geluid van de viola da gamba. In Nederland (en ver daarbuiten!) is de gambiste Mieneke van der Velden al jarenlang een bevlogen ambassadrice voor dit schitterende instrument. Begeleid door de Amerikaanse klavecinist Glen Wilson laat zij horen hoe een aantal van de grootste Franse barokcomponisten elkaar een muzikale pluim gaven.
De beroemde componisten Marin Marais (1656-1758), Antoine Forqueray (1671-1745), François Couperin (1668-1733) en Charles Dollé (1710-1755) schreven werken speciaal bedoeld om hun achting voor elkaar te laten blijken. Uiteraard gebeurde dit bij voorkeur wanneer de geachte collega (of concurrent!) was overleden. Zo componeerden zij muzikale grafschriften (‘Tombeaux’) naar aanleiding van het overlijden van een geliefde collega of leraar. Zo bracht Dollé zijn Tombeau pour Marais le Père en Marin Marais zijn Tombeau pour Mr de Lully die overigens al heel wat jaren daarvoor was overleden.Soms kregen echter ook nog levende componisten een dergelijk eerbetoon van een collega. Couperin schreef voor Forqueray La Superbe ou La Forqueray en die kwam op zijn beurt weer met muzikaal eerbetoon aan Leclair:‘La Leclair’ en Rameau: ‘La Rameau’.
Een programma vol verering, grandeur en droevenis.
Van het programma verschijnt eind 2009 een CD.
Mieneke van der Velden
Mieneke van der Velden studeerde viola da gamba bij Jaap ter Linden, Anneke Pols en Wieland Kuijken, en sloot in 1988 haar studie af met het einddiploma Uitvoerend Musicus aan het Koninklijk Conservatorium van Den Haag.
Zij heeft een veelzijdige carrière opgebouwd, en treedt regelmatig op met Glen Wilson (klavecimbel) en Fred Jacobs (theorbe) en met haar ensemble L’Armonia Sonora. Zij werd uitgenodigd voor recitals bij de ‘Tage der alte Musik’ in Berlijn, het Holland Festival Oude Muziek in Utrecht, het Grachtenfestival in Amsterdam, de Vantaa Baroque Week in Helsinki, het Festival Aqua Musica in Amsterdam. Daarnaast was zij te horen in Muziekcentrum Vredenburg in Utrecht en het Amsterdamse.
Regelmatig speelt zij solopartijen in grotere oratoria, zoals de Johannes- en Matthäus Passion (de Nederlandse Bachvereniging o.l.v. Jos van Veldhoven, Gustav Leonhardt, Masaaki Suzuki, Sigiswald Kuijken en René Jacobs, het Collegium Vocale Gent o.l.v. Philippe Herreweghe, Concerto Köln o.l.v. René Jacobs, Anima Eterna o.l.v. Jos van Immerseel). In de afgelopen jaren speelde zij solopartijen in Bach's Trauerode o.l.v. Philippe Herreweghe, Handels La Resurrezione o.l.v. Ton Koopman, Telemann- en Bruhns-cantates o.l.v. Konrad Junghänel (Cantus Cölln).
In 2000 verscheen bij Channel Classics haar eerste solo-CD met Pièces de Viole van de Franse componist Marin Marais, in 2002 gevolgd door een opname van de Pièces de Viole van François Couperin en in 2004 door Musickes Sweetest Joyes, een CD met hoogtepunten uit de Engelse gambaliteratuur, met medewerking van zangers Peter Kooij (bas) en Johannette Zomer (sopraan), Fred Jacobs (theorbe) en Jaap ter Linden (viola da gamba).
Alle CDs zijn door de Nederlandse en internationale pers zeer enthousiast ontvangen. Sinds 2006 is Mieneke werkzaam voor de jonge succesvolle Cd-maatschappij Ramée, waar ze met haar ensemble L’Armonia Sonora en de gerenommeerde bas Peter Kooij het programma De Profundis Clamavi heeft opgenomen. De CD is in het buitenland door verschillende vakbladen met zeer positieve recensies en verschillende onderscheidingen ontvangen (5* Diapason, BBC Award). In het voorjaar van 2008 is haar CD met de gamba-sonates van J.S. Bach verschenen (5* Diapason), en in juni ’09 verschijnt een tweede cantate-CD met L’Armonia Sonora, Hana Blazikova (sopraan) en Peter Kooij (bas).
Mieneke van der Velden is in het bezit van twee originele Franse instrumenten, een pardessus de viole (het kleinste instrument uit de viola da gamba familie) uit 1768 gebouwd door Ludovic Guersan, en een basgamba uit 1617, gebouwd door Antoine Despont.
Mieneke van der Velden is docente viola da gamba aan het Sweelinck Conservatorium van Amsterdam.
Glen Wilson
Glen Wilson werd 1952 in de Verenigde Staten geboren. Na een studie aan de Juilliard School in New York, ging hij 1971 naar Nederland om bij Gustav Leonhardt te studeren. Na het behalen van zijn diploma werd hij lid van Het Nederlands Kamerorkest, een post die hij 1982 opgaf om zich te wijden aan een groeiende carrière als solist en in de kamermuziek, waarin hij sindsdien wereldwijde faam geoogst heeft. Voor Das Alte Werk maakte hij zeven solo-CDs, waaronder het complete Wohltemperierte Clavier en de Goldberg Variaties, alsmede vele andere opnames, waarvan een nieuwe serie als solist voor Naxos een opmerkelijk begin had met werken van Louis Couperin, onlangs gevolgd door werken van Dietrich Buxtehude, Giles Farnaby, Ammerbach en Sweelinck. Van Louis Couperin heeft Wilson onlangs voor Breitkopf de Préludes non mesurés uitgegeven met een CD. Deze editie won de Deutsche Musikeditionspreis 2004 voor beste wetenschappelijke uitgave.
Wilson was lid van Quadro Hotteterre, richtte het Amsterdam Fortepiano Trio op, en was duo-partner van vele vooraanstaande specialisten, waaronder Gustav Leonhardt, Wieland Kuyken, Alice Harnoncourt, Carolyn Watkinson, Emma Kirkby en Michael Chance. Hij was hoofdvakocent aan het Utrechts Conservatorium van 1982 tot 1988. In dat jaar aanvaardde hij een benoeming tot hoogleraar voor historische toetsinstrumenten aan Duitslands oudste conservatorium, de Musikhochschule in Würzburg.
Voor Radio Nederland maakte hij 65 programmas over oude muziek die door meer dan 60 zenders in Amerika, Canada en Australie uitgezonden werden. Voor De Nederlandse Opera bewerkte hij de partituur van Monteverdi’s Ritorno di Ulisse, en dirigeerde meer dan 60 uitvoeringen in Amsterdam, New York, Los Angeles en Sydney. Dezelfde versie studeerde hij in voor de Candian Opera in Toronto. Zijn editie van de Poppea van dezelfde componist ging 2003 in premiere in Würzburg.
Vrijdag 25 september 2009, 20.15 uur – Oude Muziek
Oscar Verhaar (NL), altus (counter-tenor)
Jan Cizmar (CZ), theorbe
Rond Constantijn Huygens
Ieder seizoen wordt in ’t Huis te Poort minstens één avond gewijd aan Nederlandse oude muziek. Verschillende ensembles, waaronder Fortuna, Duo Rosemont en Trigon lieten de bezoeker kennismaken met uiteenlopende facetten van de muziek van eigen bodem. Dit keer is het de beurt aan het indrukwekkende jonge talent Oscar Verhaar. Hij brengt, begeleid door de Tsjechische luitist Jan Cizmar, een programma waarin hij het muziekleven rondom de veelzijdige Constantijn Huijgens (1596-1687) in kaart brengt.
Constantijn Huygens was een veelzijdig man. Naast politicus was hij dichter en componist van naar eigen zeggen meer dan 800 werken. Ook schreef hij nieuwe teksten op bestaande melodieën, een gebruikelijke praktijk in zijn tijd. Een vroeg voorbeeld hiervan is Te voilà donc, bel oeil uit 1619, waarvan zelfs de muziek van Huygens zou kunnen zijn. Kraft met smeeckende geluyen van P.C. Hooft, op muziek van Caccini, en Die mael, op tekst van Huygens, zijn eveneens contrafacten.Zijn enige publicatie, Pathodia sacra et profana (Parijs, 1647), bestaat uit psalmen, Italiaanse aria’s en Franse airs de cour. De liederen waren niet alleen voor eigen gebruik bestemd, maar ook voor de muzikale opvoeding van zijn zoons Constantijn jr. en Christiaan. Huygens had ook een omvangrijke muziekbibliotheek, die zowel theoretische als praktische boeken bevatte. Een groot deel daarvan bestond uit meerstemmige psalmen en madrigalen uit verschillende landen; ook waren er bundels met muziek geschikt voor uitvoering door één of twee musici. Daaronder vallen Pratum musicum (Antwerpen, 1584) van Emanuel Adriaenssen, de door Jean-Baptiste Besard samengestelde Thesaurus harmonicus (Keulen, 1603), Prime musiche nuove (Londen, 1613) van Angelo Notari (een Italiaan die lange tijd tot de ‘Lutes and Voices’ van Charles II van Engeland behoorde), en verschillende bundels met Franse airs de cour waarvan delen op dit programma staan.
Mede door zijn vele reizen had Constantijn Huygens ook goede contacten met buitenlandse musici. Hij ontmoette de befaamde luitist Jacques Gautier en bewonderde Antoine Boësset, de bekendste componist van het Franse hoflied. Samen met onder anderen de Franse theoreticus Marin Mersenne organiseerde Huygens in 1640 een compositiewedstrijd tussen Boësset en Joan Albert Ban, een priester uit Haarlem en een persoonlijke vriend van Huygens die volgens de strenge theorie van zijn ‘zielroerende muziek’ componeerde. Beiden schreven een zetting van Me veux-tu voir mourir. Ban verloor de strijd.
Oscar Verhaar
Oscar Verhaar werd in 1987 in Rotterdam geboren en zong als jongenssopraan van het Rotterdams Jongenskoor vele malen solo in binnen- en buitenland (onder meer in Zwitserland, Oostenrijk, Slowakije, Rusland en de VS). Vanaf zijn 11de jaar studeert hij zang; eerst bij Hilary Reynolds en vervolgens bij Geert van den Dungen. Momenteel studeert hij bij Peter Kooij, Jill Feldman en Michael Chance op de afdeling Oude Muziek van het Koninklijk Conservatorium in Den Haag.
Oscar Verhaar treedt al sinds 2002 op als solist in het oratoriumrepertoire (Johannes- en Matthäus Passion, Weihnachts Oratorium, Hohe Messe en Magnificat van Bach, Gloria van Vivaldi, Messiah van Händel, Stabat Mater van Pergolesi en Maria Vespers van Monteverdi). Opera-ervaring deed hij op in Dido and Aeneas van Purcell (Sailor, Spirit) Venus and Adonis van John Blow (Cupid), beide in de regie van Marc Pantus, en Abraham and Isaac (Isaac) van Benjamin Britten, in de regie van Rata Kloppenburg (Nederlands Kameropera Festival 2005).
Daarnaast soleerde Oscar in 2004-2005 met muziek van Bach en Poulenc onder andere in Amsterdam (Holland Festival), Berlijn (Berliner Festspiele), Brussel (Festival des Arts) en Wenen (Wiener Festwochen) in een reeks voorstellingen van de succesvolle Proust-cyclus ‘Op zoek naar de verloren tijd’ door het RO-theater onder leiding van de Vlaamse regisseur Guy Cassiers. Documentairemaker Michael Jansen van de VPRO maakte in 2005 een prachtig radioportret van Oscar in de serie ‘De Avonden’.
Vorig jaar debuteerde hij op het Festival Oude Muziek Utrecht met een liedprogramma rond Constantijn Huygens. Door zijn grote stemomvang kan Oscar zowel alt- als sopraanpartijen uit het renaissance- en barokrepertoire vertolken.
Jan Cizmar
De Tsjech Jan Cizmar studeerde hoofdvak gitaar bij Vladislav Bláha aan het Conservatorium van Brno en muziekwetenschap aan de Masaryk Universiteit te Brno. Beide studies sloot hij in 2004 met succes af. Vervolgens studeerde hij aan het Royal College of Music in Londen theorbe bij Jakob Lindberg en klassiek gitaar bij Carlos Bonell. Momenteel studeert Jan Cizmar luit en theorbe bij Joachim Held en Mike Fentross aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Ook volgde hij masterclasses bij Hopkinson Smith, Evangelina Mascardi en Christina Pluhar.
Met verschillende ensembles en dirigenten was hij te gast op festivals als het Festival van Vlaanderen, Wratislavia Cantans in Polen, Holland Festival Oude Muziek Utrecht, Bach Festival Londen, Göttingen Händel Festspiele, Händel Festspiele Karlsruhe, Aldeburgh Festival en Festival ‘Bach en Combrailles’ (Frankrijk).
Jan Cizmar maakt deel uit van het European Union Baroque Orchestra en het Britten-Pears Baroque Orchestra. Hij speelde ook in het Orkest van de 18de Eeuw, Orchestra of the Age of Enlightment en bij de Nederlandse Reis Opera en onder dirigenten als Frans Brüggen, Gabriel Garrido en Peter Van Heyghen.
Naast uitvoerend musicus is Jan Cizmar ook oprichter en hoofdredacteur van het Tsjechische tijdschrift Kytara (gitaar en luit). Hij is tevens actief als muziekredacteur voor een aantal uitgevers, waaronder Bärenreiter.
Zaterdag 12 september 2009 – Open (Monumenten)dag
De zomer zit er voor dit jaar bijna op en wordt op zaterdag 12 september a.s. op passende wijze afgesloten met een Open Dag in ‘t Huis te Poort. Op deze dag - die niet geheel toevallig samenvalt met Open Monumentendag - kunt u alles te weten komen over de activiteiten van de Stichting ‘t Huis te Poort in het komende seizoen, en vanaf 10.00 uur de hele dag genieten van een bijzonder programma met o.a. concerten, proza & poëzie, rondleidingen, lezingen, film én een goed glas wijn. De folders voor alle komende concerten en literaire activiteiten liggen voor u klaar. En: er kan gelijk voor de activiteiten van het nieuwe seizoen worden gereserveerd of - makkelijker nog - een passepartout worden aangeschaft.
10.00 u Opening Open Monumentendag
10.30-10.45 Mini-concert Oscar Verhaar & Marco Vitale
Altus Oscar Verhaar en klavecinist Marco Vitale laten, als voorproefje van hun optreden later dit seizoen, een proeve van hun kunnen horen.
11.00-11.15 Wolk van Getuigen
Toelichting van beeldend kunstenaar Jos Looise op het kunstproject ‘Wolk van Getuigen’ dat sinds enige tijd in de ramen van de kerk te bewonderen is.
11.30-11.45 Mini-concert Marco Vitale
12.00-12.15 Optreden Klaartje van Veldhoven & Marco Vitale
In twee mini-concerten geven sopraan Klaartje van Veldhoven en klavecinist Marco Vitale, die later dit seizoen met ‘Contrasto Armonico’ te zien zullen zijn, hun visitekaartje af.
12.30 -13.30 Stadswandeling met Marcel Teunissen
Architectuurhistoricus drs. Marcel Teunissen wandelt met u door de stad en toont bijzondere plekken in de binnenstad. De nadruk ligt daarbij niet op de bekende monumenten, maar juist op de wat minder opvallende, maar daarom niet minder interessante architectuur.
13.30-13.50 Schiedams proza: Dirk Bolier en Julia van Zitteren
De Schiedamse auteurs Dirk Bolier (Zwart-witte inkt) en Julia van Zitteren (Tafel voor twee) worden kort geïnterviewd over hun werk en lezen enige passages voor.
14.00-14.15 Wolk van Getuigen (zie 11.00 u)
14.30 -15.30 Stadswandeling met Marcel Teunissen (zie 12.30 u)
15.30-15.50 Schiedamse poëzie: Ron Elshout en Jos Hofland
De Schiedamse dichters Ron Elshout en Jos Hofland worden kort geïnterviewd over hun werk en lezen enige gedichten voor.
16.00-16.30 Mini-concert Andries Stam & Arthur Kerklaan
Andries Stam (piano/orgel) en Arthur Kerklaan (trompet) sluiten de middag muzikaal af.
17.00 u Afsluiting inloop
20.00 u Zonnige muzikale verrassingsfilm
Filmprogrammeur Edwin Spek selecteert een passende film om het seizoen mee te openen.
De gehele dag kan uiteraard de fraaie kerk bekeken worden en is er de Schiedamse boekenstand. Daarnaast kan er genoten worden van een glas wijn van Van Weijen & Van Winsen.
vrijdag 24 april 2009
Scherzi Musicali o.l.v. Nicolas Achten (België)
‘Dulcis Amor Iesu’ - Scherzi Muzicali sluit concertseizoen ’t Huis te Poort af met ijzingwekkend mooie Italiaanse barok
Na de bruisende barok van de Satyr’s Band is het op vrijdag 24 april de beurt aan het ensemble Scherzi Musicali om een heel andere kant van de barokperiode te laten horen. Onder de titel ‘Dulcis Amor Jesu’ brengt dit internationale gezelschap onder leiding van Nicolas Achten een keuze uit het schitterende meerstemmige sacrale werk van de Italiaanse componist G.F. Sances.De Belg Nicolas Achten is een fenomeen. Bescheiden noemt hij zichzelf ‘muzikant’, waarmee hij zeggen wil dat hij zich niet slechts tot zingen beperkt – hij is een begaafd bariton – maar ook diverse instrumenten bespeelt, waaronder de theorbe (basluit) en het klavecimbel. In de klassieke muziek zijn dergelijke meervoudige talenten heel zeldzaam! Vaste bezoekers van de concerten in ’t Huis te Poort konden hem al eerder aan het werk zien en horen tijdens de opvoering van Biber’s Rozenkranssonates door Ensemble Ausonia.
Ondanks zijn jonge leeftijd geeft Nicolas Achten regelmatig leiding aan omvangrijke muzikale projecten, waarmee hij de aandacht op zich heeft weten te vestigen in de wereld van de oude muziek. De debuut-cd van zijn ensemble Scherzi Musicali was een door Achten gereconstrueerde versie van Caccini’s ‘l’Euridice’, één van de allereerste opera’s ooit. De opname werd door de pers alomgeprezen en ontving vele onderscheidingen.
Op 24 april richt de aandacht zich op een andere Italiaanse componist: Giovanni Felice Sances (1600-1679), nu enigszins in de vergetelheid geraakt, maar in zijn eigen tijd een grootheid: geliefd en beroemd. Hij liet een groot aantal bundels geestelijke en wereldlijke muziek na, evenals een reeks oratoria. Vandaag de dag kennen we enkel nog maar de bovenlaag van zijn oeuvre maar zelfs die getuigt van opmerkelijke kwaliteit en sterke emotionele kracht. Sances combineert in alle eenvoud een vernieuwende en spontane stijl met sensuele melodieën en verassende harmonieën. Scherzi Musicali neemt de luisteraar mee door zijn eerste boek van meerstemmige motetten en dompelt u zo onder in de magie van zijn ijzingwekkend mooie, sacrale muziek.
Deze avond biedt niet alleen de gelegenheid om een bijzondere componist te leren kennen, maar tevens om kennis te maken met een zestal jonge, maar al zeer ervaren musici die behoren tot de meest veelbelovende aanstormende talenten van de oude muziek. Naast de al genoemde Nicolas Achten zijn dat Céline Vieslet (sopraan), Marie de Roy (sopraan), Reinoud van Mechelen (tenor), Sarah Ridy (barokharp) en Eriko Semba (viola da gamba en lirone). Met het optreden van Scherzi Musicali wordt het concertseizoen 2008-2009 afgesloten.
Programma:
Jubilent in koelies
Iste confessor Domini colentes
Dulcis amor Iesu
Toccata à due (Girolamo Frescobaldi)
Vulnerasti cor meum
Salvum me fac o bone Iesu
Domine ne memineris nostrarum
Toccata VII (Michelangelo Rossi)
Salve Regina
Stabat Mater
Ritornello (Luigi Rossi)
Magnificemus in cantico
Toccata prima, libro quarto (Girolamo Kapsberger)
Deus, in adjutorium meum intende
Ave maris stella
O Iesu mi dulcissime
vrijdag 27 maart 2009
Jan Brokken en Marcel Worms brengen muzikale ode aan Youri Egorov
Vrijdagavond 27 maart zijn de auteur Jan Brokken en de pianist Marcel Worms gast in’t Huis te Poort aan de Dam 30 in Schiedam. De avond is een ode aan het bevlogen maar korte leven van de Russische pianist Youri Egorov.Jan Brokken (1949) bracht zijn jeugd door te Rhoon waar zijn vader predikant was. Brokken is sinds 1986 full-time schrijver, reisde veel en schreef een aantal reisboeken. Daarnaast schreef hij succesvolle romans. In zijn eerste roman De provincie (1984) keert de hoofdpersoon terug naar zijn geboortedorp, dat door de gesloten dorpsgemeenschap en de strenge protestantse geloofsbeleving een benauwende indruk maakt. Dit gegeven werkte Brokken in 2004 uit in de autobiografische roman Mijn kleine waanzin. Eind 2008 is een boek van hem verschenen dat als een vervolg hierop kan worden beschouwd: In het huis van de dichter. Het is een meeslepend verslag van Brokkens vriendschap met de pianist Youri Egorov.
Egorov gold als de dichter onder de Russische meesterpianisten. Vanwege zijn homoseksualiteit ontvluchtte hij op tweeëntwintigjarige leeftijd de Sovjet-Unie en vestigde zich in Amsterdam. Vijf jaar later, in 1981, leerde Jan Brokken hem kennen toen hij hem voor een reportage volgde. Tot aan Egorov’s dood in, in 1988, waren zij bevriend.
Youri Egorov had slechts één Nederlandse leerling, Marcel Worms. Marcel Worms is inmiddels een internationaal gerenommeerd pianist. Hij bracht een tiental cd’s uit.
Samen met Brokken stelde Worms het programma Een hommage aan Youri Egorov samen. Hij voert werken uit die hij met Egorov ingestudeerd heeft, afgewisseld met passages die Jan Brokken uit zijn boek voorleest. Tekst en muziek zijn sterk op elkaar afgestemd, de voorgelezen passages geven een scherp beeld van de bevlogen pianist Egorov en vormen tegelijk een inleiding op de stukken van Bach, Mendelssohn, Brahms, Prokofjev, Skjabin, Debussy, Ravel en Schumann. Aan het begin en het einde van het programma worden enkele videobeelden van Youri Egorov getoond.
vrijdag 27 februari 2009
Jan Siebelink in ’t Huis te Poort
Vrijdagavond 27 februari is auteur Jan Siebelink te gast in ’t Huis te Poort, Dam 30 te Schiedam. Hij geeft een lezing en wordt geinterviewd door godsdienstsocioloog Harry Stroeken over het onderwerp ‘bekeringen’, het thema in zijn succesvolle roman Knielen op een bed violen.Jan Siebelink (Velp, 13 februari 1938) groeide op in een streng-godsdienstig christelijk gezin. Hij werd leraar Nederlands en Frans en studeerde in zijn vrije tijd Franse taal- en letterkunde. Naast zijn leraarsbaan begon hij te schrijven en bracht een indrukwekkend aantal romans en verhalen voort. Zijn belangrijkste romans zijn De herfst zal schitterend zijn, En joeg de vossen door het staande koren, De overkant van de rivier, Vera, Margaretha en de bestseller Knielen op een bed violen. In het laatstgenoemde boek vertelt Siebelink over de godsdienstige kring waar zijn vader toe behoorde en hoe hij daar zelf bij betrokken werd. Van Knielen op een bed violen werden in 2008 meer dan 500.000 exemplaren verkocht. Dit boek zal 27 februari centraal staan.
Kortgeleden verscheen Suezkade over een leraar Frans op het Haagse gymnasium Descartes.
vrijdag 20 februari 2009
Satyr’s Band - A Maske's Phantasy
17e-eeuwse Engelse muziek in een theatrale setting
Na het succesvolle optreden van het Nederlandse ensemble Trigon is het nu de beurt aan de internationale Satyr’s Band. Geen serene klanken dit keer, maar aanstekelijke muziek, uitgevoerd door spectaculair gemaskerde musici.Vijf jonge instrumentalisten uit diverse landen hebben zich verenigd in deze groep, die op authentieke, maar eigenzinnige wijze muziek uit de barok tot leven brengt.
Op vrijdag 20 februari brengt Satyr’s Band ‘A Maske’s Phantasy’, een vrije reconstructie van een 17e-eeuwse Engelse ‘masque’, een voorstelling zoals die kan hebben plaatsgevonden aan het hof of in de huizen van de adel. De ‘masque’ was een van de oerversies van het muziektheater: gemaskerde musici verbeeldden ter meerdere eer en glorie van de gastheer een eenvoudig verhaal, vaak een mythologisch sprookje, bevolkt door saters, heksen en nimfen.
Voor de muziek werd gebruik gemaakt van toentertijd bekende wijsjes waarop naar hartelust kon worden geïmproviseerd. Indien gewenst konden de hovelingen meemusiceren of er een paar simpele danspasjes bij maken.
Een complete partituur van een masque is niet bewaard gebleven. Aan de hand van diverse fragmenten, kon echter een overtuigende voorstelling worden samengesteld. Daarbij werd gebruik gemaakt van muziek van onder anderen de componist Matthew Locke en diverse anonieme tijdgenoten. Traditionele melodieën werden door het ensemble van gepaste arrangementen voorzien.
De Satyr’s Band is het ideale ensemble om een dergelijk kleinschalig spektakelstuk tot leven te brengen. De artistiek leider, de Duitse fluitist Andreas Böhlen, is hard op weg een grote naam te worden in de oude muziek, maar daarnaast actief in eigentijdse geïmproviseerde jazz en wereldmuziek. De ongebruikelijke bezetting van de Satyr’s Band: diverse blokfluiten, fagot, hobo, klavecimbel, regaal en percussie, belooft een bijzondere muzikale ervaring. De fantastische maskers naar ontwerp van Lisa Goldberg zorgen ervoor dat behalve de oren ook de ogen niets tekort zullen komen.Aan het slot van het stuk gaan de maskers af, en volgen nog enkele fraaie muziekstukken, onder andere van Vivaldi.
Satyr’s Band
Andreas Böhlen – blokfluit
Amy Power – blokfluit, barokhobo
Lisa Goldberg – barokfagot
Tobias Guttmann – percussie
Takashi Watanabe – klavecimbel, regaal
www.satyrsband.com
vrijdag 23 januari 2009
Ensemble Trigon (Nederland)
Verbliit v lieue susterkyn
15e-eeuwse liederen uit Nederlandse vrouwenconventen
Trigon, opgericht door artistiek leider Margot Kalse in 1998, staat voor een levendige, ‘authentieke’ uitvoering van vocale middeleeuwse muziek. Hoe de middeleeuwse muziek vroeger heeft geklonken kan niemand echt weten. Wat we erover kunnen weten, staat in de tractaten die er destijds over geschreven zijn. Deze bestuderen en vanuit de originele bronnen werken brengt ons zo dichtbij de muziek als vanuit het heden mogelijk is. Dit is de benadering van Trigon. De groep werkt en zingt dan ook vanuit de originele notaties.
Kenmerkend voor vroege muziek is modaliteit en beweging. Deze geven de muziek haar bezieling. Trigon beoogt in haar interpretatie deze beweging te verlevendigen en zo over te brengen, middels een klank die letterlijk raakt door haar trilling.
Trigon was winnaar van de International Young Artist's Presentation te Antwerpen in 1998. Sindsdien werd zij uitgenodigd door het Festival van Vlaanderen Antwerpen (BE) en door het Holland Festival Oude Muziek Utrecht (NL). Verder trad Trigon op in de Early Music Series van de Warwick Arts Society (E), de Netwerk-serie van de STOOM (NL), de Dag van de Oude Muziek te Alden Biezen (BE), en het Festival voor oude muziek van Brezice in Slovenië en op vele andere podia in binnen- en buitenland.
Artistiek leider Margot Kalse over het programma: ‘Als we met Trigon Organum zingen uit de école Notre Dame van Parijs, wordt vaak gezegd: maar dat is toch muziek voor mannen! Vrouwen zongen toch geen polyfonie! Ik heb altijd gezegd: ik weet zeker dat nonnen ook polyfonie zongen. Je wilt toch op een feestdag je melodie wat gaan versieren, anderen houden de grondtoon aan, en daar heb je al polyfonie. Of je wilt een antifoon verrijken met een uitbreiding op tekst én melodie, en je hebt een tweestemmige troop met een organum-achtige cadens. Ook in de huizen van de Moderne Devotie werd, ondanks alle soberheid waarin geen instrumenten mochten worden gebruikt, meerstemmig gezongen, zij het tamelijk homofoon met eenvoudige harmonieën. ze het wel deden. Het bewijs dat vrouwen wél poyfoon zongen, zowel in kloosters als in huizen van de Moderne Devotie, wordt geleverd in dit nieuwe programma van Trigon’.
dinsdag 23 december 2008
Stal en Bal
Kinderen en ouders uit Schiedam waren welkom in 't Huis te Poort voor het creatief opbouwen van een kerststal met lompen en oude metalen. Tevens konden er kerstballen worden geblazen onder begeleiding van Marja Bijl, glaskunstenaar. De eerste bal van de dag werd geblazen door de burgemeester van Schiedam, mevrouw Verwer.zondag 30 november 2008
Frédérick Haas (Frankrijk) Klavecimbelmuziek van François Couperin
Voor de vaste bezoekers van de concerten in ’t Huis te Poort is de van oorsprong Franse, maar inmiddels alweer geruime tijd in België wonende klavecinist Frédérick Haas een goede bekende. Eerder was hij met zijn ensemble Ausonia te horen met indrukwekkende concerten met muziek van Francoeur en Biber. Ditmaal is hij als solist te gast. Al enige tijd is Haas bezig met de opnames van het complete klavecimbelwerk van François Couperin (1668-1733). Deze tijdgenoot van Bach was zonder twijfel één van de grootste componisten in dit genre. Wie eenmaal zijn ‘Les Baricades Mistérieuses’ heeft gehoord, krijgt het voorlopig niet meer uit zijn hoofd.donderdag 20 t/m zaterdag 23 november 2008
Filmfestival Suikerzoet
Dit jaar zijn in ´t Huis te Poort de volgende films vertoond:do. 20/11 20.00 u. Jodhaa Akbar
vr. 21/11 19.30 u. Singh is Kinng
vr. 21/11 22.00 u. Brideshead revisited
za. 22/11 19.00 u. Lovestory 2050
za. 22/11 22.15 u. Be kind rewind
vrijdag 10 oktober 2008
Ricercar Consort: Philippe Pierlot en Rainer Zipperling (België, Oostenrijk)
A Violes Esgales
Nog nooit hebben wij te klagen gehad over de bereidheid van musici om te komen spelen in de bescheiden ruimte van ’t Huis te Poort. Sterker nog, de atmosfeer en de akoestiek zijn zo goed dat de musici er graag optreden en het ook aan hun collega’s doorgeven. Zo kunnen wij nu dan met trots melden dat de Belgische gambist Philippe Pierlot een gaatje in zijn agenda zag om in Schiedam een optreden te verzorgen. Pierlot is één van de grote namen in de oude muziek. Hij heeft meegewerkt aan talloze muziekproducties, concerten en CD-opnamen in vele landen. De CD’s van zijn label Flora en die van het label Mirare behoren tot de fraaiste uit het genre.Samen met zijn collega de cellist/gambist Rainer Zipperling zal Pierlot muziek ten gehore brengen van onder anderen de Engelse componisten Hume (c.1569-1645) en Locke (1621-1677), maar ook de Nederlander Johan Schenck (c.1660-1712) komt aan de beurt. Voor hen die ooit de prachtige film “Tous les Matins du Monde” zagen, zal het een aangename verrassing zijn dat ook twee concerten van de geheimzinnige Monsieur de Ste Colombe (c.1640-c.1700) op het programma staan.
Niet iedereen is vertrouwd met het geluid van de viola-da-gamba of kortweg de gamba. Uit de gangbare klassieke muziek leek dit instrument immers allang verdwenen. Dankzij pioniers als Wieland Kuijken en Jordi Savall heeft het echter weer een flink deel van zijn populariteit herwonnen. En terecht. De karakteristieke, wat melancholieke klank die aan de cello doet denken, geeft aan veel muziek een extra warme gloed.
Het bijzondere programma dat in ’t Huis te Poort gaat worden uitgevoerd, in combinatie met de uitvoering door de twee topmusici Pierlot en Zipperling, zal een geweldige gelegenheid zijn om kennis te maken met dit bijzondere instrument.
vrijdag 26 september 2008
Duo Rosemont (Nederland)
"Deur mijn verschalkte ooghen" (plus CD-presentatie)
In het programma ‘Deur mijn verschalckte ooghen’ ligt het accent op de liederen die in de 17e eeuw te horen waren in de huishoudens van de gegoede burgerij in de Nederlanden. Voor een paar centen waren boekjes te koop waarin de teksten te vinden waren: dromerig, smachtend en soms beschaafd pikant. De schrijvers van de teksten waren zeker niet de minsten. Zo komen we onder anderen de namen tegen van Brederode, Hooft, Valerius en Huygens. Laatstgenoemde was overigens niet alleen als dichter maar ook als componist actief. De anderen maakten doorgaans gebruik van bestaande melodieën. Naast Nederlandse liefdesliederen zal ook een aantal Italiaanse werken ten gehore worden gebracht van grote componisten uit die tijd: Monteverdi, Frescobaldi en Caccini. De sfeer die deze avond zal worden opgeroepen is die van de intieme schilderijen van Vermeer en Terborch.
Duo Rosemont
Het Duo Rosemont wordt gevormd door de Belgische sopraan Hilde Van Ruymbeke en de luitiste Elly van Munster. Beiden zijn al vele jaren actief in de oude muziek en hebben meegewerkt aan vele interessante muzikale producties in binnen- en buitenland. Daarnaast maken zij deel uit van diverse vooraanstaande internationale ensembles. Vaste bezoekers van de concerten in ’t Huis te Poort hebben al kennis kunnen maken met deze musici omdat ze ook deel uitmaken van het Ensemble Fortuna dat vorig jaar het concertseizoen opende met een indrukwekkend concert. Elly van Munster was daarnaast eerder te horen met het Ensemble Rossignol.CD-presentatie
De avond krijgt een extra feestelijk tintje omdat – onder voorbehoud – de nieuwe CD van het Duo Rosemont zal worden gepresenteerd, eveneens genaamd ‘Deur mijn verschalckte ooghen’. Een belangrijk deel van het programma van de avond komt overeen met de muziek op de CD. De CD kan tegen een aantrekkelijke prijs worden aangeschaft, en indien gewenst door de musici worden gesigneerd.zondag 18 mei 2008
Lezing door dr. Arie Eikelboom m.m.v. Magister Cantat.
Onlangs promoveerde dr. Arie Eikelboom op het bekende werk "Jesu, Meine Freude" van J.S. Bach. Op deze avond zal Eikelboom een toelichting geven op dit werk, muzikaal ondersteund door het koor Magister Cantat.
vrijdag 4 april & zaterdag 5 april 2008
Ensemble Ausonia (Frankrijk, Roemenië, Australië, ondersteund door diverse internationale gastmusici)
H.I.F von Biber: Rozenkranssonates
Een uitzonderlijk en voor Nederland uniek evenement! Een driedelige integrale concertante uitvoering van de Rozenkranssonates van de Boheemse barokcomponist Biber. Het is nog niet zo heel lang geleden dat deze sonates voor 'onspeelbaar' werden gehouden vanwege hun enorme moeilijkheidsgraad! De Rozenkranssonates worden afgewisseld met werk van tijdgenoten van Biber en Japans theater. Tussen de twee concerten op zaterdag wordt gezamenlijk geluncht.zaterdag 8 maart 2008
Opening van kunstproject Wolk van Getuigen door kunstenaar Jos Looise.
vrijdag 15 februari 2008
Vivian Berg (Noorwegen), Noriko Amano (Japan)
Franse muziek uit de 18e eeuw
donderdag 22 t/m zaterdag 25 november 2007
Suikerzoet Filmfestival
Vertoning van de suikerzoete films Guru, Offside, Little Miss Sunshine, Angel.
vrijdag 12 oktober 2007
Ensemble Genesis (Japan)
Het Japanse ensemble Genesis, bestaande uit acht leden onder leiding van de jonge veelbelovende Japanse klavecinist/organist/dirigent Masato Suzuki brengt een gevarieerd programma met Europese barokmuziek van onder anderen Händel, Buxtehude en Frescobaldi.
vrijdag 14 september 2007
Ensemble Fortuna (Nederland)
Het zeskoppige Nederlandse ensemble Fortuna, onder leiding van Jacqueline Dubach laat in het programma 'Belle Bonne Sage – De chansonverzameling van Margaretha van Bourgondië' een fraaie keuze horen uit de laat-middeleeuwse wereldlijke muziekcultuur van de lage landen. Muziek waarin op ontroerende en beeldschone wijze in haarzuivere samenzang de hoofse liefde bezongen wordt.
Hoewel door de tand des tijds en niet te vergeten de Beeldenstorm, veel materiaal verloren is gegaan, heeft Fortuna kans gezien uit een aantal bewaard gebleven handschriften een bijzonder concert samen te stellen, waarin het Nederlandse werk in een internationale context geplaatst wordt. De bekende Franse dichter/componist Guillaume de Machaut van wie het werk voor veel van zijn tijdgenoten een belangrijke inspiratiebron vormde, staat daarbij centraal.
Ensemble Fortuna wordt gevormd door Jacqueline Dubach, consortfluiten & artistieke leiding, Hilde van Ruymbeke, sopraan, Jos Somsen, sopraan, Christopher Kale, tenor, Elly van Munster, plectrumluit en Jonathan Talbott, vielle.
zaterdag 28 oktober 2006
Johannette Zomer en Fred Jacobs (Nederland)
Twee musici die beiden tot de internationale top behoren zorgen voor een avond van wereldklasse. Het betreft sopraan Johannette Zomer en luitist Fred Jacobs, die haar begeleidt op de theorbe (basluit). Het duo laat composities horen uit de eerste helft van de zeventiende eeuw, toen dit muzikale genre zijn hoogtijdagen beleefde.
In het programma 'Words with just Note and Accent' komen diverse Italiaanse werken aan bod van Caccini, Mazzocchi, Piccinini en Kapsberger. Laatstgenoemde, oorspronkelijk van Duitse afkomst, genoot in Rome als 'Il Tedesco della Tiorba' groot aanzien, en geldt nog steeds als de grootmeester van het genre. Na de pauze is het de beurt aan de minder bekende, maar zeker niet minder interessante componisten Larnier, Hotman en Lambert.